。从意大利通心粉西部片《「镖客」三部曲》到黑帮片《铁面无私》再到艺术史诗《天堂电影院》，他编写的曲子中，加入的每一个鞭炮声、口哨声和战吼声的音效都加深了他的配乐的经典程度。他的配乐常常与电影一同成为传世经典，知名度甚至超过电影本身，观众可在光影与声音世界中激起潜藏于灵魂的震颤。

　　作为一位作曲人，莫里康内却从不会专门把自己定义成电影的「作曲人」，在他看来，写曲人与听曲人之间是存在一种非常微妙、平衡的沟通的，追寻这两者之间相切的那个点，正是莫里康内一直以来都在做、且非常在意的事情。这绝对不是一个轻松的过程，但莫里康内一直奉行并坚持着一条准则：「我写的音乐，既要有自主意识，又要表现我的想法，同时还要跟导演的想法保持一致，丰富画面的内涵。」

　　来自埃尼奥·莫里康内创作的电影音乐《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《美国往事》《西部往事》《革命往事》《西西里黑帮》《黄金三镖客》《八恶人》《铁面无私》《危情谍影》《嘉莉珐夫人》《有趣之事》《情锁》《使命》《马可·波罗》《对一个不容怀疑的公民的调查》《出生入死·第二季》主题曲。

　　埃尼奥·莫里康内，出生于1928年，意大利电影配乐大师。他多次获得过奥斯卡奖的提名，并于2007年被授于第79届奥斯卡终身成就奖。2016年，凭《八恶人》配乐获得第88届奥斯卡金像奖最佳原创配乐奖。

　　60多年来，他为500多部电影和剧集配乐，风格横跨古典、爵士、流行、摇滚、电子、世界音乐等。为导演赛尔乔·莱昂内“赏金三部曲”（《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》）的配乐，令莫里康内声名大噪。在这“三部曲”中，莫里康内有许多创新之举：将鞭声、枪声、动物叫声、教堂钟声、蒸汽列车声等声音加入配乐中。

　　埃尼奥·莫里康内的音乐风格多变，他善于将睿智理性的思考、细腻的人生情感体验与电影情节相结合，创造出与电影情节丝丝入扣的表达，可以更深层地揭示影片中人物的内心感情世界。在电影《荒野大镖客》中，莫里康内将美国特色的西部民谣和欧洲浪漫主义的曲调结合了起来，创造了极富感染力与创造性的意大利西部电影配乐。（《电影评介》评）

　　北京交响乐团坚持以习新时代中国特色社会主义思想为引领，坚持以人民为中心的工作导向，坚持艺术为人民的服务宗旨，在市委市政府、市委宣传部和市文旅局的坚强领导下，始终贯彻落实聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，在培根铸魂上展现新担当，在守正创新上实现新作为，在明德修身上焕发新风貌，以义不容辞、重任在肩、大有作为的强烈职责使命感致力于推动中国交响乐事业发展，为繁荣首都文艺市场、助推文化中心建设发挥着应有的积极作用。

　　被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林为乐团的发展做出了极大贡献。上世纪90年代至2018年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥。期间，进行了重大改革与调整，乐团逐步走向职业化。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。

　　格鲁吉亚第比利斯瓦索·阿巴希泽州立新剧院是格鲁吉亚最富创新性和成功的代表性剧院之一，该院艺术总监、格鲁吉亚新生代导演代表大卫·多伊阿什维利将带来他执导的多媒体互动版《海鸥》。作为格鲁吉亚新生代最杰出、最有天赋的导演之一，同时富有创新精神和国际化视野，大卫·多伊阿什维利的作品备受国际关注、赞赏和认可，曾荣获多项戏剧大奖。

　　当你无法感受到爱，或者你轻视它，无意识地否认它，或者自愿地扼杀它，因为绝望、傲慢和不信任一直在困扰着你！

　　当你背叛了尊严、原则和自我，你变得无助，试图寻找一条摆脱一切的出路，这显然表明——你拿起冰冷的铁枪，扣动扳机，释放出灼热的子弹射入自己的身体，希望它的温度也能温暖你，使你复活。

　　《窝头会馆》作为著名编剧刘恒先生笔下的经典之作，龙马社版由张国立导演、德云社众师徒加盟，再度被搬上舞台，从官宣之初就备受关注。这一版的“窝头”，各方面都能让人品咂出新滋味儿。

　　《窝头会馆》与德云社的结合，看似意料之外，实则情理之中。“窝头”里的角色，个个嘴皮子功夫了得，甭管吵架还是唠嗑，决不能把话掉在地上。这一点，恰恰是德云社的强项。

　　草根人物的“碎嘴”，与相声对生活的调侃，二者在气质上是相似相通的，也是因此，这一版《窝头会馆》的班底自带天然的幽默感，也善于诠释市井的烟火气。从剧场里磨出来的相声演员，本身就非常熟悉面对观众表演，对于那些京味十足的台词能够拿捏自如。转换成话剧的形式后，他们在观众眼中，又多出了几分新鲜的改变。

　　十年前，历经沧桑的“方罍之王”——皿方罍，其器身从海外归来，与久别的器盖重逢，让许多人终偿夙愿。十年后，以讲述皿方罍器身“归家”故事为蓝本打造的新编京剧《皿方罍》，以新的舞台艺术形式，创新演绎国宝回归的艰难历程。

　　该剧讲述了1992年至2014年间，流失海外的皿方罍器身三度现世，终在多方努力下实现国宝归湘、身首合一的历程。该剧以与皿方罍有深厚渊源的钟氏家族之女钟少鸣作为主要人物，穿插展示商周时期皿方罍铸造、迁徙、埋藏等史诗图景，描绘了一幅矢志不渝、国宝归来的壮丽画卷。

　　作为一部文博题材京剧大戏，《皿方罍》在音乐、舞美、服装等方面都注重传统与现代的融合。音乐上，将传统京剧风格和现代创作思维相结合，运用古琴、编钟、玉磬等多种传统乐器，融入湖南民歌、花鼓戏等湖南地方音乐元素，为观众带来耳目一新的视听感受。舞台设计上，在尊重传统戏曲美学的基础上，运用现代科技手段，实现裸眼3D的效果，为观众营造出沉浸式的观剧体验。

　　《康定情歌》是具有世界影响力的中国传统民歌，最初是流传在四川康定地区的民歌小调“溜溜调”，是中华优秀传统文化中璀璨的瑰宝之一。

　　整部歌剧在音乐戏剧方面重视交响乐队的音乐表达，人声与乐队之间形成了充分的互动，让音乐充满了叙事性，并且通过其特有的和声语言与精细的织体编排，让音乐承载了戏剧，戏剧又太阳成集团，凸显了音乐。

　　本届鼓曲演唱会在继承前三届“传承经典、经典重现”的理念之上，依旧秉承“大胆创新、博采众长”的艺术宗旨，不仅在增添器乐种类、丰富乐队阵容上取得新的突破，更采用鼓曲形式中不为多见的“对唱、拆唱”形式表演，该形式作为本次演唱会的一大亮点，在提高表现力与观赏性的同时，更加凸显了演员自身的表演张力。

　　同时整场采用“评书串讲”的形式将京韵大鼓、北京琴书、河南坠子、西河大鼓、梅花大鼓、铁片大鼓、京东大鼓等多个曲艺形式融汇贯穿，让观众体验“沉浸式”的曲艺专场演出，演出节目涵盖了历史典故、名人故事、经典建筑、史诗著作等丰富内容，在保持“重听经典、经典重现”的宗旨上，让鼓曲艺术再创新经典，用曲艺的形式讲好中国故事。

　　本届展演季将在开心麻花·花花世界、繁星戏剧村、北京天桥艺术中心新空间剧场等演艺新空间为观众奉献众多好戏。沉浸式戏剧杀、环境式摩登民国戏剧、魔术脱口秀等，各类演出以年轻化的样态和创新表现方式轮番上演，充分体现北京作为“演艺之都”的创新创造活力。

　　老舍的《微神》原著，是一部以爱情故事为依托，反映苦难人生的短篇小说。小说中的男主角通过对过去美好恋情的回忆，展现了初恋的美好与纯真。故事中的女主角家道中落，被迫成为暗娼，这让男主角深感痛苦和无奈。小说通过这对男女青年的故事，揭示了贫困环境对人们生活的毁灭性影响，以及纯洁少女因家境败落而遭受的侮辱和损害。

　　《幻茶谜经》源自扶风法门寺出土的文物——唐朝皇帝僖宗李儇的一套世界级皇家茶具。是著名舞蹈家赵梁“东方灵欲三部曲”的中阙。以“茶”为因，以“舞”为引，从国家宝藏的角度和线索切入，展开了一段禅宗般的梦幻之旅。此剧跨越了舞种，集合了中国当代一批优秀的舞蹈家，一经推出久演不衰，在创作理念上为中国舞蹈剧场的形式和可能性做出了突破和贡献。

　　讲述了考古世家孙家发现重要军火原料钾盐，引起多方觊觎并最终被灭门，唯有小少爷孙宝贵带着钾盐开发地图逃出。在仇恨的驱使下，孙宝贵改名换姓，在“黄金时代号”游轮上筹备了“钾盐地图”拍卖会并埋下炸弹，意图将曾参与争夺地图的势力一网打尽。

　　故事发生于1920年的芝加哥。禁酒令下的stage one果汁店，一场歌舞秀正在上演。神秘律师的出现引出隐藏秘密，故事的结局将由在场的每一位观众决定。

　　《今日有囍》的故事背景设定在1948年的北平，正值抗战胜利后的混乱时期。剧中以真实演剧队历史为蓝本，通过一场迷雾重重的婚礼，展现了正邪之间的较量。随着剧情的推进，观众跟随主角们一同揭开谜团，感受特殊时期人们的挣扎、坚定、无畏与信仰。

　　改编自瑞典国宝级文学大师奥古斯特·斯特林堡的独幕剧《朱莉小姐》，故事讲述了伯爵家出现了一起命案，仆人让惨死在地下室的厨房，治安警察保罗奉命调查此案，并且在伯爵家对关键证人朱莉进行了一次危险的询问。到底是案件另有隐情，还是午夜的荷尔蒙作祟，保罗对朱莉询问伴随着夜晚不断地深入，而保罗也发现，似乎自己陷入了一个蓄谋已久的陷阱之中。

　　厌倦了日复一日的枯燥生活？想要去除班味恢复活力？那么北京！天桥！男巫！你得去看看了！《男巫客厅》不仅是一场普通的魔术脱口秀，更是一场沉浸式的近景魔术体验。从西洋经典魔术与天桥古老戏法的融合，当神秘男巫爆改幽默段子手，于客厅来场家里人的热闹聚会！

　　这部剧的讲述者笔尖和墨水，将为小朋友们带来一段不一样的《灰姑娘》的故事。灰姑娘和她的伙伴们正分享着她美丽的梦，刁难灰姑娘的两位姐姐和继母突然出现，让灰姑娘的生活陷入困顿......此时，为了给王子寻找爱情，国王下令所有未婚的姑娘都要出席皇宫舞会。倔强的灰姑娘为了实现参加舞会的梦想，忍受着继母和两位姐姐的嘲笑与谩骂。为了帮助灰姑娘，性子急躁的笔尖将书中的结局告诉了灰姑娘，但本属于她的故事却改变了......神仙奶奶、美丽的礼服、漂亮的水晶鞋还会出现吗?王子能够找到属于自己的爱情吗?善良、坚强的灰姑娘能实现她的梦想吗?

　　有这样一位神秘的传奇人物，他身着风衣，手持烟斗，思维果断敏捷，眼神锐利如鹰。他的目光，总能穿透世间一切伪装与谎言，在错综复杂的罪案迷宫中找到那把通往真相的钥匙，成为维多利亚时代迷雾中的一座灯塔。

　　去年十月，国家大剧院原创悬疑话剧《嫌疑人福尔摩斯》首次登台上演，获得观众好评如潮。时隔一年，化身为嫌疑人再度出现在大家面前的福尔摩斯，又将带领观众走进怎样一段不可思议的奇妙探案之旅呢？

　　2003年10月，王晓鹰导演将其搬上中国国家话剧院的舞台以来，一举获得“第八届中国戏剧节小剧场演出季”优秀剧目奖（第一名）、优秀导演奖、优秀表演奖、优秀舞美奖等，成为国家话剧院的经典剧目，被诸多媒体列入当今舞台最经典作品名单之一，赞其为“小剧场话剧标杆之作”。

　　2024年10月23日-27日，中国国家话剧院出品、演出，王晓鹰执导的经典话剧《哥本哈根》即将在国家话剧院剧场上演。中国国家话剧院演员李晔、吴卫东、杨青、江佳奇悉数回归，联袂演绎，庆祝这部豆瓣评分8.4的高分线周年。

　　《哥本哈根》聚焦于20世纪两位杰出科学家——尼尔斯·波尔与维尔纳·海森堡之间的复杂关系。剧中不仅展现了他们在科学领域内的激烈辩论，还揭示了他们作为个体的情感纠葛与道德抉择。这是一部将科学精神与人文关怀紧密结合的作品，让观众在享受艺术的同时，也能引发对自身存在意义的思考。

　　“作为20年前上演的作品，《哥本哈根》在当下演出，带领观众环顾所处的大环境，充满人文关怀，极具现实意义，这是戏剧艺术除了娱乐大众之外还应具有的属性和品格。《哥本哈根》是耐人寻味的，值得多次观看，反复咂摸，它使人不断向外或向内审视，唤醒内心的良知和理性。”

　　在芭蕾舞的璀璨世界里，《舞姬》无疑是一颗耀眼的明珠。这部充满神秘、爱情与悲剧的经典之作，一直以来都以其华丽的舞蹈、动人的音乐和深刻的情感打动着观众的心。

　　中央芭蕾舞团作为中国芭蕾舞的代表，在《舞姬》的演绎中注入了独特的东方魅力。

　　每一位参与演出的舞者都对作品有着自己的理解和感悟，他们将中式文化中的情感表达和价值观念融入其中，表现得更加细腻、含蓄，更符合亚洲人的审美，使观众更容易产生共鸣。

　　提起音乐剧，伦敦西区和纽约百老汇这两大世界戏剧中心是绝对绕不过的两座大山。这里的“西区”特指的是伦敦著名的戏剧休闲文化区，英文名叫West End，坐落于伦敦一区Charing Cross以西，Leicester Square, Covent Garden, Piccadilly Circus, Regent Street一带，汇集了40多家大大小小的剧院。

　　由出演过1000场《剧院魅影》的知名音乐剧明星迈克·斯特林、饰演《剧院魅影》中克里斯汀一角的肖娜·琳赛、出演《猫》《悲惨世界》的露西·奥伯恩、出演《摇滚时代》《吉屋出租》的蒂姆·奥克斯布罗、出演《保镖》的乔艾琳·莫西斯、出演《小事大事》的斯蒂芬·约翰·戴维斯共同倾情演绎！原班英国乐队现场伴奏！

　　纪念梅兰芳先生诞辰130周年 梅葆玖先生诞辰90周年 北京京剧院“梅韵流芳”名家名段演唱会

　　2024年是京剧艺术大师、梅派艺术创始人梅兰芳先生诞辰130周年，也是梅兰芳先生之子、梅派艺术传人、北京京剧院梅兰芳京剧团原团长梅葆玖先生诞辰90周年，

　　为缅怀两代京剧艺术大师对中国戏曲艺术所作出的卓越贡献，北京京剧院集结祖国各地的当代梅派艺术名家新秀，于2024年隆重举办“梅韵流芳”纪念梅兰芳先生诞辰130周年、梅葆玖先生诞辰90周年全国巡演。这是京剧梅派艺术在当代的一次集中展示，也是北京京剧院积极落实习提出的“着力赓续中华文脉，推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”的实际行动。

　　杜丽娘，芳龄二八，才貌端妍，南安（今属江西）太守杜宝爱女也。时逢春日，瞒过严慈，偕婢女春香漫游后花园。见春色如许，忽觉幽情难遣。返回闺中，隐几而眠，竟得一梦。梦中于牡丹亭下湖山石边，与岭南书生柳梦梅萍水相逢，竟情投意合，而成鱼水之欢。梦醒时分，怅然若失，重返旧迹，追寻而不得。遂至相思入骨，药石难医。弥留之前，自描春容，题下绝命诗，希冀它日柳生识之。中秋月圆，而溘然长逝。太守夫妇痛失掌上明珠，然奉诏抗金，未及举丧，遂嘱托陈最良、石道姑葬女于梅花观，逢时祭奠。

　　三年后，柳生赴大比。因抱恙滞留南安，遇陈最良惺惺相惜，寄寓杜府。一日偶游梅花观，拾得丽娘春容并题诗，依稀记得梦中美人，日夜对画呼唤之。又话说丽娘殇后，下阴曹地府待审。因“慕色而亡”，按例应打入莺燕队中。然经花神戮力说项，胡判官终惜其才貌，悯其真情，破例准其还阳，与柳生续三生之缘。丽娘芳魂乍回，即闻柳生呼唤之声，百感交集，泪如雨下。夤夜造访，旷男怨女，幽明交欢。惊喜之余，柳生穷究底细，丽娘详告原委，夙世奇缘。二人誓不相负。丽娘谨以回生事，郑重托付柳生。柳生得陈最良、石道姑力助，使丽娘起死回生。牡丹亭下，花雨骤下，礼赞一段人间爱情佳话……

　　“开坛不说《牡丹亭》，读尽诗书也枉然。已经不记得是第几次观看昆曲《牡丹亭》了，厅堂版、青春版、大都版、实景园林版……不同的版本、不同的院团、不同的演员有不同的呈现。作为观众，每一次的观看，都能捕捉到新的艺术点，这是《牡丹亭》自身魅力使然还是主创与演员演绎后的新发现，似乎已经不重要。重要的是《牡丹亭》带给观众的滋养。那奇幻浪漫的故事、曲折动人的情节、精妙雅驯的文辞、婉转优美的唱腔以及细腻精湛的表演，最终都落在了一个‘情’字上，观众在最欢愉的状态下，感同身受于杜丽娘的‘情感’。”

　　剧目从当代切入，以老年王秀兰的回忆为导引，穿插叙述不同历史时期（1958年和1991年）的故事，将过去与当代交织呈现，全景式构建

　　记忆的闸门”象征性的动态冰屏的运用让舞台叙述更加流畅自如，在呈现方式上兼具戏曲韵味与现代科技感。

　　同时本剧浓缩了歌舞演故事的精华，推车中的襻带独舞与群舞，翻身、旋子、前桥、蛮子、串翻身等传统身段是现代题材戏曲表现生活的创造。音乐方面充满乡土气息与美感并存的唱腔音乐贯穿整体，体现了音乐创作的戏剧性作用，凸显梆子声腔明朗、刚劲、华丽、委婉的特点。在传统戏曲《穆桂英挂帅》唱段基础上创新曲牌，更有“新朋出现、旧友重逢

　　“这出由北京市河北梆子剧团演出的现代戏，选取1958年参加密云水库建设的‘密云十姐妹突击队’为代表人物，以河北梆子为艺术形式，透过队长王秀兰的视角，在老年与青年王秀兰的隔空对话中太阳成集团，，回溯了潮白河的历史、密云水库建设之初到当下水库保护的历史，呈现出横跨密云水库60余年的历史变迁，人的变化和生活、观念的变化，从小切口展示了物质生活富足后的密云人在建设生态文明的当下，为保护这片土地所作出的牺牲和奉献，描绘出一幅‘绿水青山就是金山银山’的壮丽的生态文明画卷。”

　　明代，海寇作乱，刘天化和他的女儿刘金定奉旨出征，刘金定平寇救父，立了战功，班师回朝。嘉靖帝封她为御妹公主，出入仪仗护卫，不许百姓观看，把一位英勇活泼的女英雄拘管得很不自在。这一天她到天齐庙降香，皇家张贴榜文，偷看御妹者立斩不赦。户部尚书之子封加进，由于敬仰女英雄，藏在庙内偷看，被刘金定发现。封假说是个乡民，刘金定见他老实，就赦免了他。回府之后精神恍惚，刘天化认为女儿得病，奏请皇榜招医。封加进假扮医生揭榜而来，经过相互试探，产生了爱慕，刘金定便将双连笔赠了他，订下婚姻。刘天化从中阻拦，告到皇帝面前，刘金定表明自己的心愿，终于和封加进结成姻缘。

　　新编小剧场越剧《夫人魂》样式虽为“离魂”，但实为历史题材。以岭南圣母洗夫人临终前“离魂”之际为背景，讲述两位小鬼奉命来请夫人上天成仙，夫人离魂千里、夜叩金阶、弹劾巨贪，回忆了夫人于梁大同元年青春出嫁，俚汉联姻。洗夫人形象跨度从14岁到80岁，对比十分鲜明，全剧1生1旦2丑的配置，无处不歌舞，丰满紧凑。

　　该剧节选自《西游记》片段，将大圣孙悟空还原为亲切可爱的小石猴，经典故事全新演绎，讲述美猴王的成长历险。自公演以来收获无数观众好评，荣获中宣部精神文明建设“五个一工程

　　绚丽舞台造就奇幻世界：运用雪、雾、水、林等景观变幻和多媒体特技，中国山水画的写意美和现代舞美浑然一体，配合舞台上造型生动的“动物”演员，顷刻间造就一个奇幻的世界。

　　全剧融合木偶、杂技、武术、歌舞等各类艺术形式，穿插一系列的互动环节，通过混合轻音乐、民族音乐、流行音乐等元素推动剧情发展，调动观众情绪。

　　许嵩，1986年5月14日出生于安徽省合肥市，中国内地男歌手、音乐人，海蝶音乐公司（现为太合音乐集团）音乐总监。2009年1月发行首张词曲全创作专辑《自定义》。2010年1月发行第二张词曲全创作专辑《寻雾启示》。2011年4月发行第三张词曲全创作专辑《苏格拉没有底》……

　　从《清明雨上》到《雅俗共赏》，从《灰色头像》到《乌鸦》，许嵩从细微窥见生活，用国风融汇古今，许嵩一如既往地延续着他独特且亮眼的风格，一如既往地用自己细腻的感触融入进自己的音乐里，带给大家思考与感动。

　　《呼吸之野》是许嵩的第八张音乐专辑，共收录10首歌曲。整体曲风回归到大众化的华语成人抒情领域，却在恰当的地方加入了一些古元素“提味”，简单一笔就足够点睛。

　　颜人中独特的颗粒感嗓音辨识度极高，在音乐作品中充分展示自己的音乐能力，其即兴创作的能力让众人惊喜，沙哑又饱含深情的嗓音，好似夜深时分低低的耳语摩挲听众耳膜，独特的咬字方式与缓慢的曲调交织，酸涩的氛围渐渐蔓延。

　　他常说自己不是一个很会说话的人，音乐是他与大家对话的方式。不同的音符、变换的情绪、关于梦想的倾诉、关于自我的想象，慢慢堆积成一座属于他自己的音乐小站。

　　颜人中2024演唱会以「Moment³」为主题，展现颜人中一直在用音乐陪伴大家经历各种人生阶段和刻骨铭心的时刻，而「颜式情歌」将这些不同的Moment定格，并将瞬间的情感无限放大，构建起无数个捕捉情绪与珍藏回忆的立方体。

　　展览荟集故宫博物院、中国国家博物馆、清华大学艺术博物馆、苏州博物馆、辽宁省博物馆、天津博物馆、安徽博物院、浙江省博物馆、无锡博物院、扬州博物馆、镇江博物馆、沈阳故宫博物院、中国美术学院美术馆、江苏省美术馆、江苏省现代美术馆、北京市文物交流中心、北京画院、首都博物馆等十余家单位的80余件大运河相关书画藏品。

　　本次展览展出包括故宫博物院藏品在内的国内外近30家考古文博单位的380件（组）展品。展览主题“大道之行”语出《礼记·礼运》篇，表达了儒家对建立天下为公、选贤与能、讲信修睦等美好社会秩序和道德风尚的追求，不仅是儒家“大同”社会理想的经典表述，也被不断赋予新的时代内涵，体现着中华民族对于构建人类命运共同体的独特理解和使命担当。

　　展览分为“溯古寻儒”“化成天下”“万世师表”三个单元，通过丰富的考古实证、典籍存续、文物收藏，发掘梳理儒家文化的历史形成脉络，阐述儒家思想的核心文明理念，展示其广被四海的深远影响。

　　第一单元以考古实证展现孔子和儒学诞生前中国的礼乐文明，发掘儒家文化的历史形成脉络。代表展品有考古出土文物中所见最早的孔子形象之一——西汉海昏侯墓孔子衣镜（复制品）；有距今两万年的江西万年仙人洞陶片，开启礼乐文明先声的贾湖骨笛；也有反映周人禁酒制度的宝鸡石鼓山兽面纹铜禁，以及反映秦统一天下后“书同文字”制度的更名方等。

　　第二单元从儒者传承、典籍存续、思想包容等角度，提炼儒家文化的发展轨迹，从个人、社会、国家等层面，展示儒家文化的核心文明理念。代表展品包括日本大阪市立美术馆藏（传）唐代王维绘《伏生授经图》，彰显儒家学者对文化的传承和守护；东汉熹平石经、三国正始石经等官方校定的儒家经典定本；甘肃武威磨咀子汉墓出土的王杖十简等反映汉代尊老养老制度的重要史料。

　　第三单元展示儒家文化广被四海的深远影响，以超越时代、地域、民族的力量，为世界文明的交流互鉴提供宝贵的精神财富。代表展品包括浙江武义文庙附近出土的南宋州学祭器，内蒙古耶律羽之墓出土辽代孝子图鎏金银壶，日本东京国立博物馆藏日本汤岛圣堂释奠礼器，韩国国立民俗博物馆藏“孝悌忠信”等字屏风等。

　　刺绣作为中华民族优秀传统手工艺，为当代人们展开了一幅绮丽缤纷的时空长卷。在历史发展进程中，刺绣在社会生活中被广泛应用，承载了秩序与民间生活之美。欣赏画绣与生活实用品构成中华民族刺绣美的文化功能，形成了以苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣为代表，众绣迭兴、多姿多彩的技艺风貌。

　　“锦绣中国——刺绣公共教育展”入选国家文物局、中央网信办主办的“2024年度博物馆里读中国——弘扬中华优秀传统文化、培育社会主义核心价值观”主题展览推介项目。该展览汇集了全国多地区、多民族，具有代表性、典型性的刺绣作品在当代传承、创新、融合的优秀成果，分作“黄河铺绮绣”“长江驭锦鸾”“木棉绽粤江”“丹曦映北国”“鱼龙舞南溟”五大单元，系统展示出不同地域、不同时期代表性绣种的源起与流变，以作品结合工具、材料、文献、互动体验等方式进行展出，旨在生动、全面地呈现中国刺绣的发展脉络和当代面貌，揭示它独特的文化内涵、文化传统和艺术魅力，解读其所蕴含的中华民族传统美德。通过讲述中国刺绣所承载的中华民族多元一体的故事、赋能民族地区脱贫攻坚和乡村振兴的案例，相信刺绣也将在推进中国式现代化进程中续写新的辉煌。